Juan Antonio Camaniero - Diseñador Fotográfico

Estética Fotográfica / Joan Fontcuberta Explicación: Estética fotográfica reúne 22 ensayos pioneros, escritos entre 1846 y 1965, que explican los fundamentos teóricos de las diferentes tendencias de la fotografía. Entre sus autores se cuentan precursores del medio como Fox Talbot o Henry Peach Robinson, artistas como Mohology-Nagy y fotógrafos contemporáneos influyentes como Edward Weston o Minor White. Aunque esta antología estética aspira a ser una herramienta útil para estudiantes y fotógrafos, constituye también una introducción única al debate teórico de un medio, el fotográfico, que ha influido de manera clave tanto en las artes visuales como en la cultura contemporánea. Comentario Personal: Joan Fontcuberta a través de su libro "Estética Fotográfica" nos enseña varias cosas acerca de la fotografía (no tanto la técnica, sino su objetividad) . En el prologo nos explica algunas de las razones del desinterés de los intelectuales por la fotografía, en lo que se ref

Para entender la Fotografía / John Berger Explicación: El alcance de las reflexiones de John Berger es tan diverso como sustancial e influyente. "Para entender la Fotografía" es un libro que viene a llenar un vació en la mente del lector y que reúne, por primera vez en un solo volumen, todos sus textos mas importantes sobre fotografía. Los cerca de veinticinco ensayos que componen este volumen, cuidadosamente seleccionados por el novelista y ensayista Geoff Dyer, aparecen ordenados cronológicamente en un recorrido donde se suceden desde textos emblemáticos ya publicados en algunas de las obras mas conocidas de Berger, hasta artículos ineditos aparecidos en catálogos de exposición. Por otro lado, Berger, también comparte sus visiones con colegas como Sebastiäo Salgado o Martine Franck y nos regala brillantes reflexiones sobre la obra fotográfica de Henri Cartier-Bressin, Paul Stand o Eugene Smith. Un conjunto reflexivo de peso que pasa a formar parte por derecho propio

Principios de Fotografía Creativa Aplicada / David Präke Explicación: "Principios de Fotografía Creativa Aplicada" es una visión única de las practicas profesionales en el ámbito de la industria de creación de imágenes. Constituye la introducción perfecta para quienes buscan un empleo en la industria, estudian o enseñan módulos prácticos en el marco de los estudios de artes visuales de base fotográfica, así como para todos aquellos que han llegado a la industria por otras vías y buscan una fuente informativa de apoyo. Este libro ofrece una introducción completa al apasionante mundo de la fotografía creativa aplicada. La estructura del libro conduce al lector desde las bases teóricas del hecho fotográfico, hasta la realización de un brief profesional. todo ello acompañado de explicaciones sobre el modo de utilización de los aspectos mas técnicos. El objetivo de esta obra es la creación de imágenes, no solamente como método de expresión personal, sino como practica orien

La Narración Fotográfica / Michael Freeman Explicación: "La Narración Fotográfica" de Michael Freeman es un libro con decenas de reportajes sobre temas y formatos diversos que explican como y por que se puede sacar el máximo provecho de las imágenes a través de una cuidada selección y una minuciosa organización. Presta especial atención a la evolución de los medios de comunicación digitales y a como las nuevas tecnologías cambian la forma en que se construyen y se consumen las narraciones visuales. Después de habernos enseñado a componer y a interpretar grandes fotografías, Michael Freeman continua con su exitosa colección con este libro en el que explora los métodos mas efectivos para presentar fotografías en un formato atractivo. Nos ayuda a dar un paso adelante, para diferenciar las imágenes ordinarias de las fascinantes, así como a los espectadores desinteresados de los apasionados. Con años de experiencia, el autor estudia la narración fotográfica que ha dado a lo

Curso de Retrato Fotográfico / Mark Jenkinson Explicación : El libro "Curso de Retrato Fotográfico" escrito por el fotógrafo norteamericano Mark Jenkinson, nos ofrece una serie de tutoriales destinados a construir la experiencia de un estudiante de fotografía y conseguir que el o ella comiencen una gratificante carrera en este campo. Estos detallados tutoriales cubren cada aspecto del trabajo en estudio y en exteriores, desde la composición y la psicología hasta complejos sistemas de iluminación, opciones de equipo y retoque digital. Porfolios de imágenes ejemplares exhiben el trabajo individual de varios fotógrafos y demuestran las técnicas exploradas en los tutoriales, mientras que las entrevistas con fotógrafos de retrato de primera linea profundizan en la metodología y la filosofía que aplican en sus trabajos. Comentario Personal: Mi opinión personal de este libro es que es muy bueno, ya que esta completo en cuanto a ejemplos, técnica y conceptos.Empezamos anal

Expo Model 2017 Nombre:  Expo Model 2017 Autor: CN Modelos Quito  Iluminación: Luz natural, Luz central, luz lateral Soporte: Muestra en Vivo Lugar:  Hotel Western Plaza Temática: Exposición de Modas Explicación: La Expo Model 2017, organizada por la empresa CN Modelos Quito, sera una muestra que se realizara el día 25 de noviembre, en el hotel Western Plaza. En ella habrá presentaciones de artistas, conferencistas, desfiles de moda con diseñadores y modelos nacionales e internacionales durante todo el día, demostraciones estéticas no invasivas. Por otro lado, el día del evento se sorteara viajes, cirugías estéticas, cambios de look, becas de modelaje, entre otros. Comentario Personal: En lo personal, la Expo Model 2017 fue bastante interesante, estuvo lleno de gente muy formal, en la cual vendían muchos cosméticos, vestidos, comida, entre otras cosas. Por otro lado, conocí a Cecilia Niemes Sanchez, presidenta de CN modelos y a Natalia Gladis Celi, gerente de CN mod

Mujeres en la lucha social Ecuatoriana Nombre:  Mujeres en la lucha social Ecuatoriana Autor:  Colectivo Desde el Margen Iluminación: Luz Natural, Luz cenital Soporte: Impresión sobre syntra Lugar:  Universidad Andina Simón Bolívar Temática:  Muestra fotográfica Explicación : Mujeres en la lucha social Ecuatoriana es una exposición fotográfica realizada por el Colectivo Desde el Margen en el marco de las actividades por el 25 de noviembre Día de la no violencia hacia las mujeres , que propone la recuperación de la memoria y la visibilizacion de la participación de las mujeres a lo largo de las luchas en el Ecuador. La muestra contiene 300 imágenes desde 1870 hasta el 2017 de varios fotógrafos y fotógrafas del país, así como de diversos archivos particulares y públicos. Comentario Personal: El colectivo Desde el Margen , dentro de esta propuesta política de recuperación de la memoria insurgente, después de un arduo trabajo, ha podido recopilar mas de 300 fotogr

Ojo en la Escena Nombre:  Ojo en la Escena Autor:  Silvia Echevarría Daniel, fotógrafa de Revista el Apuntador Iluminación:  Luz cenital. luz contra picada y luz natural Soporte: Impresiones sobre papel fotografico Lugar:  Teatro Nacional Sucre (Sala Victor Hoyos) Temática:  Muestra Fotográfica Explicación: Ojo en la Escena es una instalación fotográfica de Silvia Echevarría Daniel, fotógrafa de Revista el Apuntador quien viene construyendo parte de la memoria gráfica de las artes escénicas de Quito. En esta exposición nos hace una invitación a sentir las vibraciones teatrales captadas por su cámara. Husmear parte del pasado teatral plasmado en los Apuntadores impresos; recorrer la historia de la Danza Contemporánea Ecuatoriana y saborear esta memoria en proyección de algunos vídeos. Comentario Personal: Entrar al teatro, convencional o no, es un acto voluntario que implica complicidad con aquellos personas de la escena. La fascinación de la escena se vuelve concre

Transitando Huellas Nombre:  Transitando Huellas Autor: Encuentro de Mujeres en Escena Iluminación:  Luz cenital y luz natural Soporte: Enmarcado Lugar:  Casa de la Cultura Ecuatoriana Temática:  Muestra Fotográfica Explicación: Una exposición de memoria fotográfica que nace en el marco del Encuentro de Mujeres en escenas Tiempos de Mujer. Año tras año, el encuentro suma nuevas figuras y para este 2017 contara con una galería integrada por 110 mujeres artistas. El evento se efectuara en la sala Victor Mideros de la Casa de la Cultura Ecuatoriana del 15 al 30 de noviembre. Comentario Personal: La exposición fotográfica Transitando Huellas es una muestra muy enriquecedora, ya que nos permite retroceder unos años en el tiempo para poder conocer a todas estas mujeres que dejaron su huella en la sociedad. Estamos aquí ante aquellas mujeres que marcaron un giro importante en el devenir de nuestros tiempos, que batallaron en distintos frentes, desde distintos escenarios, d

Linea y Color Nombre:  Linea y Color Autor:  Pilar Bustos Iluminación:  Luz cenital  Soporte: Telas, madera, cartulina Lugar:  Casa Humboldt Temática:  Muestra Artística Explicación: Pilar Bustos nació en Quito en 1945. Estudio en Cuba en la Escuela de Arte de Cubanacán, en la Habana. En 1965 realizo su primera exposición. Gran parte de su vida transcurrió en Cuba, Chile y Ecuador. Al regresar a su país, el maestro Oswaldo Guayasamin vio sus dibujos y le organizo su primera exposición en la Casa de la Cultura Ecuatoriana. Ahora Pilar descubre cada día nuevos caminos a partir de la "urgencia y necesidad de difundir su trabajo Dibuja, experimenta y revela los diversos aspectos de este mundo lleno de caos, que en la mirada de un artista, adquieren una visión diferente. Pilar es una mujer artista comprometida vitalmente con la consigna mas intrínsecamente feminista: mi cuerpo es mio. Pilar siempre consideró que su lugar en el mundo es Cuba, ya que este país desde la ni

Altar de Muertos Nombre:  Altar de Muertos Autor: El Museo de Arte Precolombino Casa del Alabado y la Embajada de México Iluminación:  Luz natural, velas, luz cenital Soporte: Syntra, esculturas, libros, Lugar:  Museo de Arte Precolombino Casa del Alabado y la Embajada de México Temática:  Muestra Fotográfica y Cultural Explicación : El siguiente párrafo describe una de las tantas creencias a la muerte dentro de la cosmovisión prehispánica. Muchas de las simbologías que acompañan esta creencia, son palpables en los conocidos "Altares de Muertos". "[...] Dentro de la cosmovisión prehispánica de Mesoamérica, el acto de morir era el comienzo de un viaje hacia el Mictlan. Este era el reino de los muertos descarnados o el inframundo, también llamado Xiomoayan. El viaje duraba cuatro días. Al llegar a su destino, el difunto ofrecía obsequios a los señores del Mictlan: Mictlantecuhtli (señor de los muertos) y su compañera Mictecacihuatl (señora de los moradore

La Mirada y la Memoria: Fotografías periodísticas del Ecuador Explicación: El libro "La mirada y la Memoria: Fotografías periodísticas del Ecuador" realizado por Franc ois Laso y Galo Khalife, contiene fotografías en blanco y negro y en color, publicadas en la prensa nacional (diarios y revistas), desde 1875 hasta la actualidad. Este libro, sin duda, es el primero en el país que ha logrado contar la historia de la patria con imágenes, con fotos acompañadas de textos, porque no existe otra herramienta mas fuerte y poderosa de comunicación, que las fotografías y las palabras juntas. A continuación analizaremos 5 casos: Caso n°1: La Protesta            Este primer caso, recopila diferentes imágenes, en diferentes épocas, pero dentro de un mismo contexto: La sublevación en contra del gobierno del presidente Lucio Gutierrez. En ella encontramos fotografías de: Dolores Ochoa, Jorge Vinueza, Carlos Barros, Angel Aguirre, Francisco Bravo, Guillermo Gr

Charla con Walter Astrada Explicación: El premiado fotógrafo argentino, Walter Astrada, charló acerca de la experiencia de recorrer el mundo en motocicleta y documentar los lugares, las personas y las costumbres que encuentra a su paso. Trabaja en forma independiente. Su interés radica en proyectos a largo plazo, tales como uno personal sobre la violencia contra las mujeres a nivel mundial y otro grupal sobre personas afectadas con esclerosis múltiple en toda Europa. Imparte conferencias y talleres, y es miembro del equipo de instructores del World Press Photo. Actualmente se encuentre viajando a bordo de una moto Royal Enfield con la idea de dar la vuelta al mundo mientras documental los países que recorre. Comentario Personal: La charla con Walter Astrada me pareció extraordinaria, muy aparte, de su excelente trabajo como fotógrafo. En este conversatorio el fotógrafo argentino se abrió con sus oyentes, tratando de quebrar todo tipo de estereotipo que tenemos acerca de la f

Museo de la Ciudad Explicación: El Museo de la Ciudad, abre sus puertas desde 1988 como un espacio de encuentro para el dialogo, la reflexión y el debate intercultural e intergeneracional, a través de las diferentes temáticas desarrolladas en sus exposiciones y de la programación artística y cultural anual. Ademas, aporta al desarrollo de las comunidades y promueve el reconocimiento y re valorización de los patrimonios culturales vivos del Distrito Metropolitano de Quito. El Museo de la Ciudad ocupa las instalaciones del Antiguo Hospital San Juan de Dios, el edificio civil mas antiguo de Quito. En sus instalaciones, mantiene una exposición  permanente sobre los procesos sociales e históricos de la ciudad. Ademas, cuenta con espacios abiertos al publico donde se afianza la relación con las comunidades.  Comentario Personal: El Museo de la Ciudad es un espacio lleno de conocimientos y cultura, al cual, definitivamente deberíamos acudir. Tenemos la evolución del territorio Suda

Premio Brasil, Arte Emergente 2017 Nombre:  Premio Brasil, Arte Emergente 2017 Autor:  Embajada de Brasil en Ecuador Iluminación:  Luz Central artificial Soporte:  Enmarcado, audio, proyeccion Lugar:  Centro de Arte Contemporáneo de Quito Temática:  Muestra Artística Explicación: El Centro de Arte Contemporáneo de Quito junto con la Embajada de Brasil en Ecuador, lanzaron oficialmente la tercera convocatoria al Premio Brasil, Arte Emergente 2017, misma que estará hasta el 2 de octubre, para jóvenes artistas de hasta 35 años, de todo el país, el premio consiste en la selección de 10 artistas para una exposición en el CAC, acompañada de tres premios: Premio Residencia: Viaje a Brasil y residencia artística en Pivô - Art and Research (Sao Paulo) con todos los gastos pagados (pasaje, hospedaje, gastos de viaje), premio valorado en 3.000 USD, con el propósito de difundir la producción artística de el/la artista o representante del colectivo de artistas ganador. Premio

Martin Parr Biografía : Martin Parr (1952 Epsom, Surrey, Reino Unido) es un fotógrafo británico miembro de la Agencia Magnum desde 1994. Reconocido internacionalmente por su particular acercamiento a la fotografía de documentación social. Su obra se caracteriza por el sentido del humor y la ironía de su mirada sobre el estilo de vida de la gente corriente en Gran Bretaña. Su interés por la fotografía fue alentado desde niño por su abuelo, George Parr, un fotógrafo aficionado. Estudio fotografía en la Escuela Politécnica de Manchester de 1970 a 1973. Desde 1994 es miembro de la Agencia Magnum.  Comentario Personal: La obra del fotógrafo británico Martin Parr es absolutamente maravilloso. Para el, el sentido del humor es muy importante en su obra. Su fotografía, es un modo de salvarse del ridículo y la decadencia de nuestras vidas diarias. Para el es muy importante plasmar la banalidad, el aburrimiento, la explotación, entre otros temas. Sin lugar a dudas, su obra trata de refle

Luis González Palma Biografía: Luis González Palma es un fotógrafo guatemalteco (nacido en Ciudad de Guatemala en 1957, vive y trabaja en Córdoba, Argentina) cuya obra oscila entre la fotografía y las artes plásticas. Utiliza los códigos del cine y la arquitectura, de la danza y la música, de los ritos oscuros que avivan la mirada de los pueblos de Guatemala. En su obra hay una continua relación entre la tradición y la ruptura innovadora. Adquirió su primer cámara fotográfica en 1984, lo que despertó profundamente su entusiasmo al ver los resultados. Desde entonces se aboco a aprender como manipular fotografías para tener un resultado impactante y poder capturar la realidad de los originarios guatemaltecos; a la vez, logro que sus fotografías se asemejen a pinturas artísticas. En sus trabajos se puede ver el alma y el sufrimiento; también describe las experiencias de la población indígena guatemalteca. Las fotos de Palma hablan por si solas del sufrimiento, del dolor y alegría de