Juan Antonio Camaniero - Diseñador Fotográfico

Manga Hokusai Nombre: Manga Hokusai Autor:  Katsushika Hokusai Iluminación:  Cenital picada  Soporte:  Enmarcados, libros, pergaminos, audiovisual Lugar:  Museo de la Casa de la Cultura Ecuatoriana Temática:  Muestra Artística Explicación:  "Manga Hokusai: Aproximación al Compendio del Maestro desde la perspectiva de los Cómics Contemporáneos." es una exposición pictórica, realizada por el maestro japones Katsushika Hokusai. Katsushika Hokusai fue un pintor y grabador japones, es uno de los principales artistas de la escuela Ukiyo-e del periodo Edo y sus pinturas era conocidas como "pinturas del mundo flotante" Realizo grabados de paisajes (Monte Fuji o La gran ola de Kanagawa). Esta ha viajado por diferentes países y en esta ocasión llega a Ecuador desde Australia, con motivo de celebrar el Centenario de las Relaciones Diplomáticas y de Amistad entre Ecuador y Japón. La muestra recopila las principales obras de la colección del Maestro Hokusai Katsus

REALITAT: Congreso Latinoamericano de Documentalismo, Cine y Fotografía  Explicación: El Congreso de Documentalismo, Cine y Fotografía, REALITAT, es un congreso el cual trata de enriquecer el campo de estudio de la producción documental. Es una plataforma de difusión de proyectos documentales emergentes y al mismo tiempo, ser un espacio que logre generar una mayor comprensión de las audiencias actuales. Lastimosamente, solo tuvimos el gusto de tener 3 días de ponencias. El primer día se inauguro diferentes muestras fotográficas y el segundo y tercer día, teníamos conferencias, cortometrajes y talleres a lo largo del día. Comentario Personal: REALITAT, Congreso Latinoamericano de Documentalismo, Cine y Fotografía , es un evento académico, cultural y de entretenimiento. En el podemos adquirir y al mismo tiempo se puede transmitir conocimiento especializado sobre realización y producción documental de cine y fotografía. Se trataron temas interesantes como: La reintegración de e

Fotoperiodismo por la Paz Juan Antonio Serrano Explicación: El F otoperiodismo por la Paz Juan Antonio Serrano se creo como un homenaje a la memoria del fotógrafo Juan Antonio Serrano, el cual falleció tras un acto de violencia en 2012. Desde el siguiente año, el colectivo de fotógrafos Paradocs se unió a la familia de Serrano para reconocer y apoyar el trabajo de los foto periodistas. Su objetivo principal es promover la construcción de una cultura de paz, a través de la fotografía y así fomentar a sociedades mas abiertas, respetuosas y libres de violencia. Existen 2 categorías en las cuales se puede participar: Estudiantes y Profesionales. El día lunes 16 de abril, se dio comienzo a la semana del Fotoperiodismo por la Paz Juan Antonio Serrano , en el cual tuvimos 2 charlas, una realizada por Fabiola Cedillo y otro por Gerardo Montiel.       Gerardo Montiel es Diseñador Industrial y fotógrafo mexicano. En su charla nos explico como llego a dar con el tema de su libro "

Exposición Antológica 1987-2018 Nombre: Exposición Antológica 1987-2018 Autor:  Antonio Romoleroux Iluminación: Cenital picada y Luz Natural Soporte: Enmarcados, Videos, Esculpturas y lienzos Lugar:  Centro Cultural de la Pontificia Universidad Católica del Ecuador Temática:  Muestra Antológica Explicación: El joven Romoleroux es un artista prodigio, ya que a sus 26 años logro obtener el Primer Premio de Pintura "Mariano Aguilera" y contando con múltiples premios a su corta edad, configuró una necesidad devastadora por buscar nuevos rumbos. Existen varias partes en la exposición: "El mensaje de los modelos a la Humanidad" ; "Amazonia Espiritual"; entre otras. En "Amazonia Espiritual" la serie esta trabajada al oleo en mediano formato y se fundamenta en la semiótica amazónica. Los signos utilizados en las obras, provienen de la estilizada pictografía facial de algunas poblaciones aborígenes de la Amazonia y su significado son di

Los colores del agua Nombre:  Los colores del agua Autor:  Manuel Garcia Iluminación:  Luz picada Soporte:  Acuarela sobre cartulina Lugar:  Museo de Acuarela y Dibujo Muñoz Mariño Temática:  Muestra Artística Explicación: "Los colores del Agua" es una exposición pictórica realizada por el artista Manuel Felix Garcia, la cual esta expuesta en el museo Muñoz Mariño, ubicado en el barrio de San Marcos, el el centro histórico. Su mensaje principal es el testimonio de la recuperación histórica, a través del arte y en base a los estudios que realizo en su pueblo natal Pintag. Esta obra que consta de 45 acuarelas, muestra una síntesis de la trayectoria de Manuel Garcia con la figura humana, rincones arquitectónicos y paisajes realizados con nitidez en el trazo, los cuales transmites ternura de su pasado, la soledad y el silencio de cada uno de los espacio representados. Manuel plasma con esmaltes sus pinturas de niño-adolescente, paisajes soñadores y románticos, c

Añorando mi infancia Nombre:  Añorando mi infancia Autor:  Irene Cazar Iluminación: Luz picada Soporte: Oleo sobre lienzo, enmarcado Lugar: Galeria de la Alianza Francesa Temática:  Muestra Pictórica Explicación: "Añorando mi Infancia" es una muestra de arte, realizado por Irene Cazar en la Alianza Francesa, la cual se inauguro el 4 de Abril. La artista ecuatoriana toma como inspiración la nostalgia de la infancia para recrear el mundo infantil despoblado de la acción del juego. El abandono de estos juegos, donde se desarrollaban múltiples historias cuando eramos niños; deja como mensaje el: re visitar estos lugares mágicos, que fueron habitados por este niño interno que tenemos todos. Irene a través de sus pinturas busca reencontrar las emociones intimas de la infancia. Recreando un mundo infantil despoblado de la acción. Comentario Personal: La exposición "Añorando mi infancia" es una muestra extraordinaria debido a la creatividad por la autora.

Objeto Diferido Nombre:  Objeto Diferido Autor:  Ilich Castillo Iluminación:  Luz central cenital Soporte:  Escultura, audiovisual, enmarcados, fotografías, collages Lugar:  Centro de Arte Contemporáneo Temática:  Muestra Escultórica Explicación: Ilich Castillo es un reconocido artista guayaquileño, quien esta actualmente, exponiendo su obra denominada "Objeto diferido" en el Centro de Arte Contemporáneo, desde el 1ero de marzo hasta el 29 de abril. La muestra esta compuesta por un conjunto de esculturas, dibujos collages, fotografías e instalaciones, una propuesta que re configura la realidad, y procura ofrecer una nueva experiencia. La exhibición enfatiza en el ímpetu del artista por deshacer el vinculo perceptible que se tiene con los objetos y des automatizar nuestra relación con ellos. Los trabajos reunidos en esta exposición, en tanto re configuraciones de la realidad, procuran ofrecer nuevas experiencias del trópico donde emergen un sin fin de relacione

0°1 4'45.50"S Nombre:  0°1 4'45.50"S Autor: Nicolás Saavedra Iluminación:  Luz cenital o luz de back Soporte:  Syntra Lugar: + Arte Galeria Temática:  Muestra Fotográfica Explicación: "   0°1 4'45.50"S " es una muestra fotográfica realizada por Nicolas Saavedra (actualmente, graduado en Artes Contemporáneos de la Universidad San Francisco) la cual busca la relación entre el paisaje de la imagen satelital y los paisaje de poder. Al mismo tiempo es una herramienta que analiza la posibilidad de la imagen, como herramienta para buscar cambios en el Ecuador. La exposición se centra en : aeropuertos, hidroeléctricas, refinerías y unidades educativas del milenio. Comentario Personal: En lo personal la muestra  "   0°1 4'45.50"S ", es una exposición bastante interesante ya que podemos apreciar una perspectiva diferente de las estructuras; en este caso de los aeropuertos, hidroeléctricas, refinerías y unidades educativa

Miradas Pendientes Nombre:  Miradas Pendientes Autor:  Museo de la Ciudad y Acción Ecológica Iluminación:  Luz Natural y Luz Aritifical Central y lateral Soporte:  Syntra Lugar:  Museo de la Ciudad Temática:  Muestra Fotográfica Explicación: El día 15 de marzo del 2018, se inauguro la exposición fotográfica "Miradas Pendientes,10 años de los Derechos de la Naturaleza", realizada por el Museo de la Ciudad y Acción Ecológica. La muestra trata de informar la realidad de pueblos y comunidades que viven afectadas por proyectos extractivistas. "Miradas Pendientes" es una muestra que nace como resultado del trabajo de un proyecto denominado "Ruta de la Verdad y la justicia por los Derechos de los pueblos y la naturaleza", la cual evidencia la resistencia a través de luchas cotidianas. El corazón de "Miradas Pendientes" es el rostro de personas que se han convertido en guardianes de la naturaleza. Y que a través de su mirada transmiten

Cámaras de Gran Formato Explicación: Las cámaras de gran formato son conocidas por multitud de nombre. Son llamadas Bancos ópticos, cámaras de banco, cámaras de placa o cámaras de fuelle entre otros. Este tipo de cámara utiliza formatos de película que van desde las longitudes 9x12 a 20x25cm. En estos tamaños ya no existe la posibilidad de una película montada en un chasis a modo de carrete, sino que se utilizan placas que se cargan hoja a hoja. Su principal característica es: la flexibilidad. Esto significa que los planos donde están el objetivo y donde se coloca la placa pueden moverse. El cuerpo está formado por un fuelle extensible sujeto entre paneles. El primer panel lleva el objetivo y el posterior un vidrio esmerilado que se cambia por un chasis con película al hacer la exposición. Los objetivos son intercambiables y disponen de diafragma y obturador.  Esta capacidad de moverse se da gracias al fuelle que los une y que permite que la cámara siga siendo estanca a pesar de

Ópticas Descentrables Explicación: Los objetivos descentrables o Tilt & Shift son un tipo de objetivo que pueden desplazarse respecto a su eje y reproducir algunos de los movimientos de las cámaras de gran formato. También reciben el nombre de objetivos de control de la perspectiva; estos objetivos se desplazan horizontal y verticalmente y se usan sobretodo en fotografía de arquitectura para corregir la convergencia de verticales. Existen dos tipos de movimiento en esta cámara: En primer lugar, tenemos el movimiento de Shift o de desplazamiento del objetivo paralelo al plano focal, este permite que el centro del círculo de imagen creado por el objetivo, no coincida con el centro del sensor, lo cual nos permite poder crear panorámicas o tener un mayor control de la perspectiva. Para crear panorámicas, aprovechamos los movimientos en horizontal o en vertical y podemos juntar tres imágenes sin tener que rotar el cuerpo de la cámara, ni usar rotulas panorámicas. En segu